Impresionistične tehnike oljnega slikanja

Prvič, ustvarjanje oljnih slik v impresionističnem slogu v bistvu sprejme metodo neposrednega slikanja, pri čemer se običajno uporablja bela platna kot glavna, da se pridobi najmočnejša podlaga za barvo, obstajajo pa tudi kremne ali svetlo sive platnene podlage, odvisno od barve slike. . Tekstura platna na splošno ne sme biti preveč fina, bolj groba tekstura pa lahko povzroči zrahljanje barvne plasti pigmenta, ki ni preveč tog, ko se barva poveže, poleg tega pa je ugodna za suho slikanje. Razen nekaj slikarjev, kot sta Renoir in Laudrek, ki sta rada uporabljala metodo tankega slikanja, je večina značilnih impresionistov uporabljala gosto slikanje in sopostavljene barve z različnimi finimi potezami čopiča in barvami, z uporabo pigmentov, ki so bili večinoma neprozorni in prosojni, ter ustvarili bogat barvni kontrast in plapolajoči učinki z metodo prekrivanja barv ali jukstapozicije.

Drugič, čeprav se postimpresionistični in neoimpresionistični slikarji konceptualno bistveno razlikujejo od tradicionalnih impresionistov, ni bistvenih razlik v materialnih in tehničnih lastnostih, ampak poudarjajo subjektivne barve. Neoimpresionisti so barve povsem ločili po načelu sedmih barv spektra in celo slikali le z barvnimi pikami v osnovnih barvah neusklajenega spektra, zato so ga imenovali tudi pointilizem v ožjem pomenu. Še vedno pa so očitne razlike v čopičih različnih slikarjev, Monetovi lahkosti in svobodi, Pissarrovi okroglosti in starosti, Van Goghovi grobosti in arogantnosti ter Seuratovi strogosti in previdnosti.

Tretjič, koraki impresionističnega slikanja so bili dobro znani, na splošno je skiciranje na prostem običajno z gostejšim pigmentom, rahlo zmešanim neposredno, da se oblikuje gosta tekstura čopiča in ustvari učinek barvne jukstapozicije, ker je skiciranje prizora večinoma končano naenkrat, tako da v bistvu temelji pri mokrem barvanju le redko dodajte barvni medij za redčenje, ko je to potrebno. Pri izdelavi oljnih slik ali pri delih, ki jih je treba opraviti večkrat, je treba paziti na vrstni red najprej tankih in nato debelih, običajno najprej s terpentinsko barvo na tanko razporedite osnovno barvo in nato uporabite debelejšo barvo za nadaljevanje poglabljanja lahko uporabite tudi metodo suhega barvanja, s čopičem za risanje pokrivne barve, tako da osnovna barva in zgornja barva tvorita zapleten in barvit učinek. Pigmentov ne mešajte premočno, pustite, da se različne barve naravno soočajo in vizualno premešajo, da dosežete močnejši kontrast. Tehnika obdelave, ki temelji na debelem premazu, mora biti zelo pozorna tudi na debel in tanek kontrast, mora biti prostor, ki diha, ne more slepo nabirati barve, sicer bo slika videti okorna, povzroči pa tudi vpijanje olja ali razpoke in drugo težave, za del, ki ni idealen, ali pravočasno postrgajte in počakajte, da se posuši, da se tudi preriše.

Četrtič, impresionistično slikarstvo posveča pozornost preoblikovanju in povezovanju celotnega barvnega ritma slike, zelo pomembna je gladkost šarma, zrahljanje peresa, kar je enako kot prostoročno ustvarjanje oljnih slik, če je preveč pozornost do detajlov bo videti tog. Zato je treba obravnavo forme pogumno povzeti in se potruditi, da se »zanese«, kar je značilnost in čar barve in peresa.